線から光へ、そして“色が変わるアート”へ。

私の変化の軌跡をご覧ください。

私が絵を描き始めたきっかけは、少年ジャンプでした。

近所の友達と誰が一番上手く描けるか競い合っていましたが、

いつも私が一番下手で、よく笑われていました。

悔しくて落ち込む日々。

それでも、絵を描くことだけはやめられませんでした。

周りから「絵が下手だ」と笑われ、悔しい日々が続きました。

「ただ描いているだけでは上達しない」と気づき、

自分なりにどうすれば上手くなれるかを考え続けました。

そして、“左利きには天才が多い”という話を聞き、

思い切って左手で絵を描くことを決意。

それから毎日、ひたすら左手で線を引き続けました。

左手で描くという、一見変わった特訓は思いのほか効果的でした。

右手だけで描いていた頃には生まれなかった感覚が、線の中に少しずつ宿っていったのです。

周囲も次第に、私を“アーティスティックな絵描き”として見るようになりました。

そしてこの時期には、より多様な表現を求めてデジタル制作へと移行。

アナログで鍛えた線の感覚をそのままに、光や質感、色彩の深みを追求し始めました。

線の力を磨いた次に、私が向き合ったのは「色」でした。

当時の私は色彩に自信がなく、思い通りに魅力を表現できずにいました。

そこで、光や影による色の変化を研究し、

より深みのある色彩表現を習得するために試行錯誤を重ねました。

また、漫画作品を出版社へ持ち込み、

絵と発想は評価されながらも、構成面で大きな課題を突きつけられました。

技術だけでなく、「伝える力」が必要だと気づかされた時期です。

画力は確実に伸びていました。

しかし、SNSには自分より上手い人が無数にいる現実がありました。

「技術だけでは、埋もれてしまう。」

そう痛感した私は、

他の誰とも重ならない 自分だけの表現 を探し始めました。

そんなある日。

映画館のグッズコーナーで、運命の出会いが訪れます。

見る角度によって絵柄が変化する不思議なグッズ。

動きや表情が揺らぎ、生きているように見える。

「この変化を、絵に応用できないだろうか？」

そう閃いた瞬間から、私は未知の技術の研究に没頭しました。

国内では情報がほぼ存在せず、海外の資料や素材を探し、

何度失敗しても諦めずに試行錯誤を繰り返しました。

そしてついに——

色が変わり続けるアート が誕生しました。

技術としての「色が変わる表現」を掴んだ私は、

次に問いました。

「何を、この変化で表現すべきか？」

たどり着いた答えは “宝石の輝き” でした。

宝石は、角度によって色や輝きが変わります。

それはまるで、人の人生や感情のように

光の当たり方で姿を変える“生きた存在”。

このコンセプトをアートに昇華するため、

私は新シリーズ「Gem Series」を開発しました。